jueves, 20 de junio de 2013

ENSAYOS SOBRE COMUNICACION TEATRAL

En ocasiones cuando los magos actuamos para público, parece como si nos olvidáramos que ésta nuestra magia es un arte comunicativa por encima de todo. Acostumbrados a ensayar en nuestra soledad, no tenemos en cuenta que también en esta situación debemos imaginar que tenemos público delante nuestro y así mejorar en las primeras actuaciones el CONTROL DE LA ATENCION.

Ahora que me toca ensayar mi nuevo espectáculo durante todo el verano, me doy cuenta que este factor es imprescindible para transmitir a los espectadores, en su momento, las emociones en su máximo exponente. Cuando crea que lo tengo todo listo, además ensayaré con la radio conectada y que distorsione un poco el ambiente para ganar puntos en mi capacidad de concentración. Este método, si no recuerdo mal, lo utilizaba el gran maestro SLYDINI y lo menciona en una de sus publicaciones.

Es muy importante tener claras las transiciones de un juego a otro, no sólo para evitar los espacios muertos, que se supone que todo profesional debe evitar si quiere que su espectáculo tenga ritmo, sino que estas sean fluidas y bien interpretadas para que el público pueda entender la similitud de los elementos a emplear y también el proceso que narra el texto de una obra.

Aunque pueda parecer obvio que la obra se relacione en estos momentos, debemos tener en cuenta que los espectadores, cuando van a ver tu espectáculo, es la primera vez que lo ven y esto debemos tenerlo muy en cuenta. El mago, por deformación profesional, cree que el público va a entender todas estas cosas y en la mayoría de las ocasiones no es así. El hecho de que nosotros lo hayamos ensayado mil veces, no siempre pone de manifiesto que transmitamos los conceptos con la suficiente claridad.

En magia, el concepto de claridad es fundamental para que se entienda el efecto y no sólo esto, sino que cuando se actúa en escena, sea pequeño o gran formato, debe exagerarse un poco los gestos y expresiones de la cara y el cuerpo. Debemos poner todas las armas posibles de artes afines, o teatro a disposición del efecto mágico y la comunicación entre público y artista.

Y es precisamente por esto que, debemos en el proceso de ensayo, imaginar que donde ensayamos también hay público, como si de una actuación real se tratara. Como diría JUAN TAMARIZ  en su libro, "LOS CINCO PUNTOS MAGICOS", imaginemos al espectador mas lejano como referencia de nuestro tono de voz, miradas y gestos también. Ademas y aunque pueda parecer que exageramos, podemos imaginar que en la última fila hay una señora corta de oído y con problemas de visión. Trabajar en posturas un poco verticales favorece también la comunicación, puesto que habrá una mejor visión de los elementos a emplear.

Y ya por último, la parte de interpretación debe ser fluida, para que parezca natural y sin dudas. Si se crean momentos de dudas en la charla, gesticulaciones y demás, el acto será confuso y como también diría el gran maestro DAI VERNON: "CONFUSION NO ES MAGIA".

Un saludo magi-cordial y hasta el mes que viene.

Atentamente,


F. Amílcar Riega i Bello.